　　毛文佐1944年出生于岱山县东沙镇，擅长油画，其作品多次入选全国美展，并在省级以上各类美展中获奖。油画《东风》、《新港系列》、《铁海》、《风帆》组画、《龙骨》、《钢筋与混凝土》、《如歌的潮》、《收拢的篷帆》、《潮音》等代表作品，曾入选全国七届美展、首届中国油画展、第八届全国美展优秀作品展览以及其他全国性美展。近年来，他创作的油画作品分别在日本、新加坡、韩国、印尼、马来西亚、香港及台湾等国家和地区进行文化交流展出，部分作品还被国外画廊收藏。他现为中国美术家协会会员、中国油画协会会员、浙江省美术家协会理事、浙江油画协会理事、市美协副主席、副研究馆员。

结　缘

　　熟稔毛文佐的人，昵称他为“阿毛”。真诚、坦白、率直，是人们对他做人的评价。

　　吃海鱼、泡海水长大的他，对大海有着深厚的感情。当年，还在东沙镇读小学期间，他画了一幅渔港夜景，曾参加了当时在捷克斯洛伐克举办的社会主义国家儿童画展。从那时起，他对绘画产生了特别的兴趣。1959年，毛文佐考入了舟山师范学校，在学校美术老师褚云虎的影响下，他对水彩画、素描等技法有了进一步的了解。1962年舟山师范学校毕业后，他被分配到定海县文化馆搞各类展览活动，经常背着展览图片上山下海进行流动展览。不久，组织上调他到普陀山文化站，开展基层文化工作。20岁的他开始独当一面干起了多样的业务工作：开展群众业余文化活动，兼职业余教育辅导员，管理有线广播站，一呆10年。当时因站里工作忙，他曾连续4年没有回家过年。1973年，他又被调到市群艺馆，也正是那一年，毛文佐开始自学起油画，接触了浙江省美术界的前辈们，并受到了许多画家的教诲和指导。自此，他走上了美术创作的漫长探索之路。

求　索

　　油画对于中国是一门外来艺术，传入的时间有几百年，形成相当气候和规模的时间并不长。在当时，学油画有两大困难：一是很少能看到原作亦少有正宗的好教师；二是缺乏培植、营造油画艺术的氛围。因此，海边长大的毛文佐一直在求索中前进。

　　“我一直在走弯路，因为没有机会进入高等艺术院校深造，只好摸索着前进，沿着弯弯曲曲的艺术道路，直到生命的终止。

　“我只能画我熟悉的生活环境以及风土人情，因为我生在海岛，长在海岛，只有海岛上的一切，才能构成我所爱的艺术语言。”

　　毛文佐未进过高等美术科班，靠的是海边人独有的对艺术的敏感和悟性，他因此付出了比许多人更为艰苦的寻觅。

　　他画过中国画、年画，也熟悉水彩、水粉画。那些主题明确、反映海边生活和渔家风情的作品，从1973年起便连连入选全国和全省美展。对绘画用光独到的色彩感觉，使他在闯入油画领域后找到了表现的手段。

　　如果说70年代是毛文佐美术创作的转型期，那么，从80年代开始则是毛文佐油画创作逐步步入成熟的过程。这一点可以从他创作的作品中得以诠释。1981年，《东风》(油画)入选全国美展，并随后发表于《美术》月刊。画中的老渔民站立船头，刻画细腻的脸部表情以及饱经风霜的岁月纹理栩栩如生，赢得了国内美术界一致好评。《新港系列》中，红色的钢架、黑色的拴缆桩、灰白色的巨石海堰、钢筋水泥上绿色苔泥，不仅顺从了他大块切割的构成，也显出自然本身的精神力度，并与他自己天生粗犷、直率的性格正相吻合。这件作品入选中国首届油画展并赴日本展出的意义对他而言，比过去众多作品入选国展要大得多。

源　泉

　　海岛生活是毛文佐创作油画的源泉。作为伴海为生的画家，毛文佐的作品几乎都是海。在他的画笔下，大海是生动的。既有惊涛拍岸的海浪，也有广阔平静的海面，而更多的时候，海会作为一种画面的背景出现在他的画中。如收于《海风画集》：《大海与铁锚》、《小港四季之一　冬》、《情系彼岸》、《三只羊》，画家通过铁锚、冬雪、缆桩、山羊作为意象的表达手段，与粗放广袤的海洋生存环境反衬，每一幅画都让人产生审美的遐思和无穷的韵味。情感在他的笔下自在抒写，把着生命的一次次律动，比之现实具有更强悍的视觉构成。

　　欣赏与感悟常在视觉与画面的碰撞与契合之中。油画《大海与铁锚》：夕阳落在海平面的金光反衬着兀立于海滩被遗弃的铁锚堆。悲壮又静穆。静穆需要心灵的纯化，静穆需要思索的意味。有人说，伟大的发现和骇世的壮举往往冥发于静穆的境界。画家毛文佐，力求通过画面中的铁锚、夕阳、退潮，表述自然界新旧更迭、生死轮回的哲理。艺术中的静穆美历来是画家们追求的高格调的审美目标之一，它是在情感化、具象化了的物象中抽象出来的一种美感，以把一个宁静、超逸、诗化的境界提示给观众。油画《铁锚与大海》曾获得浙江省建国50周年美术作品展览银奖，同时入选第九届全国美展。

　　毛文佐较喜爱俄罗斯油画家谢•特卡乔夫和格里采的油画风格：色彩厚重、笔触有力、层层覆盖。他是一位画界公认的多产画家，在国内重要的赛事上，总能见到他的获奖作品。目前，他已有数十幅作品被国内外美术刊物登载介绍，并被一些美术机构和行家收藏。

　　毛文佐说，绘画是他的一种倾诉、一个梦想，是任何事由都无法替代的。当他一旦拿起画笔，实际上便是面对着自己的内心。随着粘稠的颜料在笔尖流动，他用画笔一次次作着心灵独白，把对艺术的独有体验表达出来。

　一方水土一方人。大海确实是一片养育画家的热土圣地：起伏的波涛，峻峭的岩壁，伟岸的海岬，辽阔的海洋与遥远的海天相接的景象，哪怕几只翻飞的鸥鸟、古朴诚实的老渔夫的形象，都能激发出艺术家艺术创作的激情。大海，蕴含着生命和生活的真谛。

　　毛文佐，就是这片热土养育出来的画家。

——　作者发布于　2009-3-30 的个人博客中　——