涛声阵阵，颜料涂在布上，感情泄在笔上。十月怀胎，一个一个的孩子在诞生。油画作品，就是潮音老人的孩子。相看两不厌，五十年来，潮来潮去，近两百张作品在问世。潮音的作品，二十多次入选全国各类美展，披金戴银。1981作品《东风》入选建党60周年全国美展；1987 作品《新港系列》入选中国首届油画展; 1991年作品《在海平线上北仑港纪实》入选建党70周年全国美展，获浙江省银奖；1993作品《钢筋与混凝土》入选“93全国群星美术”作品大展，获全国铜奖，获浙江省一等奖；1994作品《如歌的潮》入选第八届全国美展优秀作品展，获浙江省银奖；1999作品《大海与铁猫》入选第九届全国美展，获浙江省银奖；2001作品《艳阳秋》入选中国油画大展，获浙江省银奖。2004年作品《大海的承诺》获第十三届全国群星奖优秀奖。

莲花洋画画，我见大海多妩媚，料大海见我也如是。潮音老人油画，没有社会的、历史的、现实的大题材，他挖掘的只是生活的细节，是自己熟悉的色物，赋予回归、融合等人文思想，给人以似曾相识燕归来的感觉。海是天风笔下永恒的主题。潮音老人画的海，主要有两类。一类是云海。云海，即是以海为背景，以云、岛、礁石、铁锚、海鸥、渔民等组合的海景图。另一类是佛海。佛海，即是以普陀山岛为背景，以海、佛像、佛塔等元素为组合的海景图。

云海的代表作有《如歌的潮》、《大海与铁锚》、《大海的丰碑》、《大海的承诺》等。《如歌的潮》是潮音老人五十岁时候的作品。孔先生说，五十而从心。潮音老人经历过的时代，社会的制度在变迁，人心在侠魔之间变幻。他把自己对光明的向往，对彼岸的到达倾注在油画里。料石，方方的，显示一种力量，堆积在画面正中，水平线把正方形的画面切成两半。逆光，潮水，石头，明暗对比强烈。料石众志成城，等待海潮远来。静静的，沙滩隔离了潮水的力量，天空云聚云散，笑看人世间的一切对峙。而沙滩上一二个木支架，仿佛也在静观眼前的变化。这个时候，我感觉不到潮水和料石的斗和争，反而觉得有一种意境，叫和融。而平静缓和的画面，给了我一种压迫，一潮一潮的歌在撞击心灵，再也不能平息。

再看作品《大海的丰碑》。潮音老人画《如歌的潮》的时候，也许只是喜欢画眼前的景色而已。而在画《大海的丰碑》的时候，估计有所指，有所寄托，有感而来。这一幅作品是景海类作品中的杰作力作，具有明显的象征意义。画面，第一眼给人的感觉，是一种力量，第二眼给人的感觉还是一种力量。岸礁石上，打缆大铁墩，铆形，柱帽光洁，柱身斑驳，经历了沧桑。在画面近处，铁墩的高度却占了画面的二分之一多。这样的画面分割，突出了铁墩“坚固”的目的。为了加强这一种力量，画面又添了一些元素，衬托这一种坚固。缆绳，粗大，结实，圈在铁墩上，笔直，被拉得紧紧的，风很大。铁柱前，铁锁链，巨大粗厚，环环相扣。后景，激越的海浪，排山倒海。天空，深色，淡淡几丝白云。这样的画面，让人想起毛主席一句诗来，“敌军围困万千重，我军巍然不动”。潮音老人，用写实主义的表现手法，见证了大铁墩在沉默中的力量。

佛海类的代表作有《南海观音》、《多宝塔》、《珞珈山》、《普陀山全景图》等。作品《南海观音》，观音时刻准备慈航。观音是人世间救苦救难的象征。作者没有选择正面的观音来画，而是从遥远的地方看观音铜像。画面三分一是岸，岸上有墨绿色的树丛，再三分之一是海，海浑浊，人世间本来就是欲海横流，远处三分之一画面，才是低低的山岗，观音的像立在山岗之上，铜像上方是金黄色的云系，慈悲，放着佛的光辉。这样的画面，让人感觉菩萨不可企及，又始终在自己身边。整幅画面，凝静，安详，让人浮躁的心渐渐安静下来，用心来观照十方世界，见性明心，是为大吉祥。

综观潮音老人的作品，在取材上几乎都是大海的作品，即使没有大海出现，也画的是礁石等，礁石的外延就是海。潮音受俄国油画家的影响比较多，喜欢油画家列维坦，又有自己的海岛特色。在构图上，海的尽头线，一般在画上方四分之三处以上。这样的构图，一浪接着一浪，让人的感觉海很远。有象征意义的很多油画，如《大海与铁锚》里的铁锚，其高度占了画面一半多，突出了所要表达的主题。作品《龙骨》，为了表达船的高大，居然占用了整个画面。用笔上，借鉴俄罗斯油画家梅尔尼可夫，又有自己的特色。潮音用笔，象书法家写字一样，潮音老人的画是写出来的，不是描出来的，笔触明显，遒劲有力。有时用斜头笔，很多色彩，用笔扫。有时用刀代笔，边刮边写。在色彩上，潮音不喜欢用罩染，习惯在画布上，铺上薄薄的一层颜料，一层一层地画，一层一层地刮，基本不露布面，精工细雕。潮音很少用特别厚的颜料，致使画面的色彩很有透明感，肌理感。特别是他擅长画的礁石，筋络明的地方明，暗的地方暗，粗的地方粗，细的地方细，透明得很。

【3】

潮音老人，对画，只是纯粹地喜，纯粹地以画为欢。小时候，潮音在舟山群岛蓬莱东沙古镇的墙上涂涂画画，这是生命基因中对画的最早亲近。潮音的家，门口就是海。渔汛的时候，东沙古镇集市繁华，店铺林立。东沙海岸边原有一座“海天一览亭”，建于清光绪二十五年（1899年），亭上有一副对联：“停桡欲访徐方士，隔水相招梅子真”。据传，徐福自东沙山嘴头登陆蓬莱仙岛。那个梅子真就在一衣带水的普陀山。命中注定，潮音和东沙的海域和普陀山结下了不解之缘。

有了画画的慧根，东风来的时候，慧根在抽芽成叶。有星星的夜晚，潮音在海边，用一把刀，刻着孩子的童心。用毛笔在岩石上，在旧账本上，临摹海景，画温顺的羊，画振翅的鹰，画时常亲近的海鸥，画飞翔的海燕，画远处归来的帆船。他的书包里，放满了连环画，上课的时候，也在偷偷地干私活，胡画。命运，给了潮音以机会。他说，能有画画学的地方去读书就好。潮音去了中专师范。师范的综合教育，恰恰为潮音的成长打下了扎实的基础。

缘，是生命的业力的累积，在今世不同时空的再现。因为文物保护，因为画云海画佛海这个缘，毕业后，潮音到了普陀山文化站。白天，革命画，打到一切反动派；夜里，潮音，画海画莲花。在普陀山十几年的日子里，潮音熟悉了普陀山的角角落落。普陀山的佛像被砸，潮音悄悄地背了十几尊佛像藏在山洞里。潮音剃头后，偶尔也穿黄色的长衫，和僧人的几个外在标志接近，所以大家亲切地叫他“潮音和尚”。让人受益的是，在普陀山，潮音常常去驻军，向美术干部孙克敬先生学习油画。在油画里，潮音感到了宁静祥和的快乐。潮音坐在普济寺，观音一脸平和，无限慈悲。潮音在问，我该画什么，怎样画？在梦里，潮音听到了答案。师天师地师如来，如来在自己的心里。即心即佛，自觉自度。万物生长靠太阳，画油画靠的是自己。潮音在悟，不断地想悟字。悟者，自己的遗传的艺术信息库，需要不断地开慧开发。海，有了岸，才有意义。画，在油画笔的笔触里有了快乐，才有了灵魂。

每个人，在十方世界，总是不自觉地被带入生命的洪流之中。潮音借调到市文化部门后，随浙江美院全山石先生，在沿海写生一个多月，对油画有了更深刻的体验。真正让潮音投入到油画中去，在潮音的生命轨迹的拐点，是1979年。潮音终于定位，油画为自己生命的归宿，画海画岛画白云画自己。在师范里，潮音所受的画画教育不是系统的，对油画也只是有所涉及而已。作为群艺馆的职业画家，要指导别人，必须靠作品说话。潮音说，相对于专业美术家来说，自己是在夹缝中求生存，必须付出特殊的心血取得特殊的成绩。有一年寒冷的冬天，潮音和王飚等去嵊山采风，惊涛拍岸，卷起千推雪，别的人都提前回去了，就这两人爬到礁石顶峰，象孩子般地大叫，让暴风浪来得更猛烈些吧。不辞辛劳，潮音整整画了一本速写。一本一本的速写，有很多的画面在心里，变成了潮音的作品。

艺术是生活中走出来的，是经历是阅历在画面上的外相。潮音常常和大家乘渔船去采风，指导渔民画。去嵊泗列岛，船高浪尖九尺，转眼身边不见了人。渔场，十万渔灯辉煌，黄鱼掉了魂。外海，水，玄色，无风三尺浪。吕泗洋海难，伤妇的哭声，三天三夜，幽幽不绝。浪无情，人有情，潮音看得，心碎。一个征战沙场的将军，他的字里往往充满和祥之气。潮音壮年时代，是一个政治氛围比较浓厚的时代。批判，斗争，即使在小小的一个部门，也离不开这一些字眼。这一些字眼，给人以压力，给人以抑郁，而潮音是一个直心的人，心地光明。他把笑撒在沙滩里，把平和的愿望融入画里，他在画里找到了他的彼岸，揭底，揭底，波罗揭谛。

这几年来，潮音老人年近七十，东临碣石，沧海一粟，一切外界的纷扰，烟消云散。人过留名，雁过留声，潮音我为社会留一点啥？绘画不仅要控制手中的笔，更要控制自己行走的脚步和调整观察世界的眼角。夕阳西下，普陀山的一幕一幕历历在目。观音在观音，四大金刚怒目而视，弥勒佛笑呵呵地依然笑可笑之人，如来佛在普陀山佛顶山寂寂不语。油画家不只是自己乐己，更需要佛的大乘精神，以画娱人，以画承载历史，这是一个成了艺术家的油画者的使命。潮音老人把自己关在画室里，画多年想画而没有开笔的佛海系列，用油画记录时代的痕迹。

潮音老人说，我生在海岛，长在海岛，只有岛上的一切才能构成我所热爱的艺术。普陀山海岸牌坊有一付对联：一日两度潮，可听其自来自去；千山万重石，莫笑他无觉无知。万物皆有灵，潮音老人把海看了够，把浪看了个够，把礁石看了够，把云看了个够。看够了，看透了，潮音老人把握了海的韵律，浪的呼吸，礁的显隐，晕的聚散。潮音的油画更加简约和谐，明朗宜人。

宗白华先生曾经这样赞美晋代文人：“晋人艺术境界造诣的高，不仅基于他们的意趣超越，深入玄境，更主要的还是他们的一往情深”。对于油画，关于画海，半个世纪沉醉其中，潮音老人是当得起“一往情深”这一句成语的。

【4】

面向大海，心暖花开。在普陀山莲花洋岸，画观音的潮音老人是谁呢？
潮音老人只是一个油画家的道号而已。潮音老人是舟山群岛海风画派的杰出代表，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，舟山书画院名誉院长，舟山市美协名誉主席。
姓毛，名文佐。
毛文佐。

中国油画界，画海的人不多。画海画出神韵的更少。油画界，不知道毛文佐的不多。
2007年5月，浙江省美术评论研究会秘书长范达明先生说，毛文佐以其对舟山海岛寓居地直面的东海海域的描绘，无疑当为地道的海景画家。
2015年4月，中国美协原副主席肖峰先生在毛文佐油画作品集写：毛文佐的作品不是简单的描绘，更不是对客观物体浮光掠影的幕映。他的画有内涵，有感情，有深度，因而耐看，有回味，引人入胜，使人情不自禁地想透过画面去窥探什么。
甲说，很多油画家，画海，画海激越奔腾的多，而毛文佐的油画不靠视觉冲击取胜，而大多以海和岸的和谐平静取胜。
乙说，毛文佐的画，内容对比十分强烈，如《大海的承诺》，在惊天骇浪之中，一根一根笔直的铁管子直插在海中，根根中流砥柱，你却难以想象他的创作思维，居然来自一根一根笔直的香。作品《蓝色的梦》，浪在怒，风在吼，很多海燕迎风蹁跹，有一只海燕却很悠然地，亭亭玉立在铁锚上，仿佛在说，让暴风雨来得更猛烈一些吧。
丙说，从画可以看到毛文佐内心干净直率的境地。
毛文佐说：我画的，是我熟悉的东西，好像画的是我自己。画是我生命每个历程的见证。
毛文佐说：画云海，画佛海，成了我天性的一个部分，不画，难受。

【5】

多歧路，今安在，李白先生当年发出了感叹。当今美术界，东西文化碰撞，各种流派纷呈，很多人在画里找到了正途，也有很多人迷失了方向，可谓好的很，也糟得狠。
画有东西，佛无南北。海明威小说里，圣地亚哥在斗鲨鱼，归舟三天三夜。圣地亚哥斗的也许是心魔。战胜自己，回归自己才是根与本。毛文佐很早就认识到了这一点。毛文佐相信，只有从内心出发，独立而行，条条道路都通罗马。
一间禅房，一只画笔，赤橙黄绿青蓝紫，潮音老人在画，刷刷刷，一张一张作品在诞生。毛文佐的画越来越登堂入室，毛文佐的画被越来越多的收藏机构和个人收藏。
一幅画面：老人，一群人，船，长风破浪，直挂云帆。
桅杆上的风铃响了，心海茫茫，谁和谁，同登彼岸？

2013年3月17日初稿
2016年2月17日修改